Netflix'te İzleyin mi, Yoksa Atlayın mı: Eski Nickelodeon Yıldızı Victoria Justice ve 'Sex/Life' Dizisinin Yakışıklı Oyuncusu Adam Demo'nun Rol Aldığı Romantik Komedi Dizisi
İzleyin ya da atlayın: Jennifer Hudson'ın başrolünde olduğu ve Aretha Franklin'in hayal kırıklığı yaratan biyografisi 'Respect', Amazon Prime Video'da.
İzleyin ya da atlayın: Hulu'da yayınlanan 'Gamestop: Rise of the Gamers', ezilenlerin kötü devleri devirdiği, son derece komik bir belgesel.
İzleyin ya da atlayın: FX/Hulu'da yayınlanan 'Elon Musk Crash Course' ve NY Times'ın haberine göre Tesla'nın sürücüsüz araç teknolojisindeki sorunlar ele alınıyor.
Peacock'ta yayınlanan "Streaming or Skip It: The Amish Sins" adlı belgesel dizisi, Amish topluluğundaki kronik cinsel istismarı konu alıyor.
İzleyin ya da atlayın: Hulu'da yayınlanan 'Look at me: XXXTentacion', merhum rapçinin hayatını ve süperstar kariyerini konu alan bir belgesel.
“Randy Rhoads: Bir Gitar İkonuna Dair Düşünceler”, Ozzy Osbourne'un orijinal gitaristi Randy Rhoads'ın kısa yaşamını ve büyük etkisini inceliyor.
İzleyin ya da atlayın: 'Teen Titans Go! & DC Super Hero Girls: Mayhem in the Multiverse', yaklaşık 1 milyon karakterin yer aldığı devasa bir crossover filmi, VOD platformlarında!
İzleyin ya da atlayın: Paramount+'ta Sonic the Hedgehog 2, daha sürükleyici, daha gürültülü, daha fazla fikri mülkiyet içeren ve daha az komik bir devam filmi.
'We Own the City'nin finali açıklandı: Jon Bernthal, David Simon ve daha fazlası merak ettiğiniz soruları yanıtlıyor.
Joy Behar, Sara Haines ile silah kontrolü konusunda yaşanan hararetli tartışmada 'görüşleri' gerekçesiyle sert bir şekilde eleştirdi: 'Akıl sağlığına son ver!'
Bu yılki Cannes Film Festivali – dünyanın en çok beğenilen film festivalinin ilk yılı – birçok iyi ve az sayıdaki harika filme ev sahipliği yaptı ve ben bu önemsizliği, 2020'de üretimin askıya alınmasına neden olan COVID'in yarattığı ters darboğaza bağlıyorum. Şimdi üretim yeniden başlıyor. Mütevazı eleştirmeniniz olarak, görünüşte en üst düzey bir kadro bir başyapıt (James Gray'in kıyamet çağına bakıyorum) ve sadece kötü olmanın ötesine geçip ahlaki bir saldırıya yaklaşan birçok başarısızlık ortaya çıkarmış olabilir (Ancak siyahların acısını anlatan drama Tori ve Lokita ve seks işçisi cinayeti gerilim filmi Kutsal Örümcek'in açıklanamaz bir şekilde destekçileri var). Geleneksel olarak, bu ödüller yanlış filmlere veriliyor; Ruben Östlund'un geniş kapsamlı hiciv filmi Üzüntü Üçgeni, 2017'de Meydan ile aynı ödülü aldı. Orta halli bir film festivalindeki daha korkutucu gösterimler arasında, eminim ki gelecek yıl ağır siklet yönetmenlerden gişe rekorları kıran filmler getirecektir.
Ama şikayet etmenin bir anlamı yok, hele de sabahları Akdeniz'in safir mavisi dalgalarına dalgın dalgın bakabiliyorken ve akşamları Julianne Moore ile bir kokteyl partisinde sohbet ederken kendinizi rezil etmemeye çalışırken. Filmin kendisine gelince, yan gösterimler alışılmadık derecede yüksek öne çıkan noktalar sunuyor; örneğin insan vücuduna inanılmaz bir yolculuk – inan ya da inanma, David Cronenberg'in son filminden bahsetmiyorum – ve yemyeşil bir fantezide psikolojik silüete dalma. Aşağıda yer alan yaklaşık bir düzine filmden bazıları ABD'de sinema anlaşması imzaladı ve 2022'de gösterime girecek; Diğerleri henüz seçilmedi ve tatil sonrası indirim çılgınlığında büyük yayın platformları olabilirler. (Netflix'in en iyi yabancı yapımlarının kaçının ilk kez Palais des Festivals'de büyük yankı uyandırdığına şaşıracaksınız.) İşte Fransa'nın güneşli güneyinden en umut vadeden 12 prömiyerin ayrıntılı bir incelemesi. Zamanınızı iyi değerlendirin, saatlerce karanlıkta, kapalı mekanlarda oturun.
James Gray, “Astra”da babanın sorunlarını evrenin ucuna ittikten sonra, bu kurgusal anı kitabında –en dokunaklı eserlerinden biri– babalar ve oğullar konusuna daha sağlam ve kişisel bir bakış açısıyla yaklaşıyor ve çocukluğunun New York filmlerini kim bilir ne kadar zaman sonra yeniden yaratıyor. Yahudi genç Paul Graff (Michael Banks Repeta, oldukça keşfedilmiş bir isim), bir gün roket gemisi grafitisini sanat dünyasının büyük bir eseri haline getirmeyi hayal eder, ancak sıradan hayatın zorlukları onu meşgul eder: Okulda dinlenmesini isteyen ebeveynler (Anne Hathaway ve Jeremy Strong, ikisi de en iyi performanslarını sergiliyor), sağlığı bozuk olan ve Reagan dönemi pasta meraklılarının bulunduğu özel bir okula transfer olan sevgili büyükbabası (Anthony Hopkins). Gray, tüm bunları ince ayrıntılarla (kendisi ve ekibi, ev filmleri ve eski fotoğraflar kullanarak stüdyoda eski evinin ölçekli bir kopyasını inşa etti) anlatıyor; bu, samimiliği nedeniyle yürek burkan monologlardan daha dokunaklı. Sanki gizlice bir yere bakmak gibi. Başkasının anısı.
Ancak en önemlisi, Gray, kendi çocuklarının seçimlerini yetişkinlerin net gözleriyle görüyor. Filmin ahlaki özü sınıf meselesiyle ilgili; Paul'ü anlayamadığı ince yollarla nasıl etkilediği ve ebeveynlerinin onu görmezden gelmeyi veya mantıklı açıklamayı tercih ettikleri şekillerde nasıl etkilediğiyle ilgili. Paul'ün siyahi bir sınıf arkadaşıyla (Jaylin Webb) olan arkadaşlığı tatlı ve safça başlar, ta ki hayatlarının çok farklı koşulları onları zıt yönlere itene kadar ve Gray'in görünürdeki suçluluk duygusu, bu anlaşmazlığın o kadar da pasif olmayabileceğini düşündürüyor. Ebeveynlere gelince, sürekli olarak ilkelerini ve uygulamalarını tartıyorlar, kendilerinin daha üstün olmadığını iddia ettikleri devlet okullarını terk ediyorlar ve desteklediklerini iddia ettikleri kişilere tepeden bakıyorlar. Gray, kusurlu bir geçmişin rahatsız edici kırışıklıklarını silmeyi reddediyor ve dürüstlük, bu açıkça gözlemlenmiş anı yolculuğunun her karesinde güzel gerçeğin anahtarıdır.
Festivalin en gözde filmi olan David Cronenberg'in beden korkusu alanına dönüşü, daha geniş bir anlamda bir dönüş gibi geliyor – Olimpos Dağı'ndan doğmuş büyük bir sanatçı, tüm bu taklitçilerin ve poz verenlerin nasıl yaptığını hatırlatıyor. Viggo Mortensen ve Léa Seydoux, ürkütücü bir performans sergileyen bir çift performans sanatçısını canlandırıyor: Kadın, cerrahi bir makinenin uzaktan kumandasını kullanarak, önlük ve smokin giymiş izleyicilere kapıyı açıyor ve vücudunun ürettiği korkunç yeni organları çıkarıyor. Hızlandırılmış Evrim Sendromu. Cronenberg'in ilk metaforik olmayan sanatçı filmi olarak, zayıf çay yozlaşmış sinemanın statükosuna dair kendi yorumunu karakterlerine ve pozisyonlarına yansıtmak hem cezbedici hem de tatmin edici (aşılanmış kulaklarının çoğu duyamıyor bile!). Tarzının taklitlerini satan taklitçiler ayakta duruyor.
Ancak sekiz yıllık bir aradan sonra bile Cronenberg hâlâ yalnız başına dersler alıyor. Yöntemleri giderek daha tuhaflaşıyor ve bazı hayranlarının onu yerleştirmek istediği düz türlerden uzaklaşıyor. Herkes (özellikle Kristen Stewart'ın şakacı Timlin'i) barok klişeler veya teorik pasajlar kullanıyor; "Bulaşıcı hastalık - onlarda ne yanlış var?" anında favori oluyor. Filmin dokusu, bir çocuğun çöp kutusunda yemek yediği açılış sahnesine uygun, doğal olmayan plastik yansıtıcı bir parlaklığa sahip. Yarının dünyası kelimenin tam anlamıyla ve zihinsel olarak yetersiz besleniyor, Yunan plajları hafif distopik bir tada sahip paslı teknelerle dolu ve sentetik malzemeler nihai gıda kaynağımız. İnanılmaz bir şekilde, Cronenberg, mikroplastikler hakkındaki son Guardian makalesinden önce bu senaryoyu yazarak gerçek hayata dalıyordu, ancak tahminleri gezegen alacakaranlık yıllarına doğru ilerledikçe daha da güçlü hale gelecek. Bunun yerine, sonsuza dek yoluna devam edebilirdi.
Bedenlerden ve onların tahmin edilemez ve iğrenç şekillerde yanlış davranma potansiyellerinden bahsetmişken: Harvard'ın Duyusal Etnografi Laboratuvarı'ndan (bize derin deniz balıkçılığı Leviathan'ını sunuyor) bu belgesel, Paris çevresindeki birçok hastanede her gün sıradan kabul ettiğimiz kaygan, sümüksü harikalar diyarına eşi benzeri görülmemiş bir bakış sunuyor. Yönetmenler Véréna Paravel ve Lucien Castaing-Taylor, ince bağırsak ve rektum lümeninden daha yüksek çözünürlüklü görüntüler yakalayabilen yeni minyatür kameraların geliştirilmesine olanak tanıyarak, saf avangard geometri ile tiyatrodan kaçan içgüdüsel yoğunluk arasındaki farkı ayırt ediyorlar. Evet, uzun bir metal çubuğun "Kalaşnikov modu"na ayarlanıp bir kişinin üretrasına saplandığı üretral muayene sahnesini veya dünyanın en cesur göz temizleme adamının irisini delen bir iğneyi asla unutamazsınız. Ama eğer benim gibiyseniz, her yeni filme daha önce hiç görmediğiniz bir şey göstermeyi umarak gidiyorsanız... Daha önce bundan daha iyi bir garanti yoktu.
Ayrıca, bu sadece basit bir kaba sömürü değil. Hastanenin işlevlerinin, çeşitli organların uyum içinde çalıştığı insan vücudu kadar karmaşık ve birbirine bağlı olduğunu öğrendik. Prostat stimülasyonu sırasında, bir cerrahın kontrolü dışında olan sorunlar için hemşirelerini ve yardımcılarını azarladığını duyuyoruz; bu, Amerikalıların şu anda çok endişelendiği yetersiz fon ve personel sorunlarına bir gönderme. Paravel ve Castaing-Taylor, bu büyük kurumların temel faaliyetlerine büyük ilgi gösterdiler; en heyecan verici görüntüler, binayı ışık hızında çaprazlayan pnömatik tüpler ağından geçen bir dosya transfer kapsülünün bakış açısından geliyor. Son dans sekansı – mükemmel bir şekilde “I'll Survive” şarkısına uyarlanmış – sıradan bir insanın işçi sınıfı hakkında ne düşündüğüne bir övgü gibi; kendi kalplerinin istemsizce atması gibi, yaşamın devamı için görünmez olan, ancak durup düşünmeden devam edebilmenin ne kadar harika olduğunu fark ettiğimiz bir şey.
EO (telaffuzu ee-aw, bunu birkaç kez yüksek sesle söylemenizi şiddetle tavsiye ederim) bir eşek ve, evet, çok iyi bir çocuk. 84 yaşındaki Polonyalı usta Jerzy Skolimowski'nin yedi yıl sonraki ilk filmi, kırsalda işlerini yaparken asla pes etmeyen, çoğunlukla hayatta kalan ve zorluklara tanık olan eşeği konu alıyor. Eğer bu, derin Avrupa sanat akademisi inceliğinin bir parodisi gibi geliyorsa - sonuçta 1966 yapımı klasik Au Hasard Balthazar'ın gevşek bir yeniden yapımı - soğuk minimalizmden cesaretiniz kırılmasın. Buzlu göl kadar rahatlatıcı ve meditatif, ağaçları çarpıcı bir şekilde yansıtıcı gökdelenlere dönüştüren, baş aşağı asılı duran nefes kesici bir sahneyle tam bir şölen. Etkileyici, çarpıcı bir kamera oyunu, düzenli olarak EDM tarzı flaşlar ve kırmızı menteşeli deneylerle serpiştirilmiş bu 88 dakikalık harikayı canlandırıyor.
Hiç kimse, süssüz, İsa'ya benzer saflıklarıyla altı hayvan oyuncu tarafından bir araya getirilen dört ayaklı yıldızın temel cazibesini küçümsemez. EO havuç yer. EO, onu bira ve av tüfekleriyle dolduran otun zehirli bir gaz olacağını düşünen bazı futbol holiganlarıyla karşılaşır. EO bir adam öldürdü! (İşte geliyor. Hiçbir jüri onu mahkum etmeyecek.) EO'yu sevmemek ya da çoğunlukla uzaktan bir gözlemci olarak dolaştığı serserinin talihsizliklerine kendinizi kaptırmamak zor. Bir bütün olarak ele alındığında, filmin çeşitli bölümleri, kusursuz Isabelle Huppert'in şehvet düşkünü üvey anne rolünden beklenmedik bir şekilde işten çıkarılan bir rahibe kadar, Polonya'nın manevi bir kriz içinde olduğunu resmediyor. Ancak yeni eşek kahramanımızdan yayılan sakinleştirici enerjiye ve bizi yavaş ama emin adımlarla götürdüğü doğal manzaraya kendinizi kaptırmak da aynı derecede kolay. Sonsuza dek EO.
“Normal” filmindeki performansıyla eleştirmenlerden övgü alan ve binlerce hayran kazanan Paul Mezcal, 2016'dan beri Anna Ross Holmer ve Sarah Davis ile birlikte rol alıyor. “The Fits” filminden sonra çektiği, pek bilinmeyen ilk filmi olan bu yapım, kendi film yıldızı statüsünü haklı çıkaracak nitelikte. Mezcal'in canlandırdığı savurgan Bryan, yıllar önce Avustralya'da yeni bir başlangıç yapmak için terk ettiği İrlanda balıkçı köyüne geri dönerken, neşeli cazibesinin altında kötü niyetlerini gizliyor. Yerel deniz ürünleri fabrikasının hakim olduğu kasabanın istiridye avcılığı işine geri dönmek isteyen Bryan, orada çalışan annesini (festivalde harika bir performans sergileyen Emily Watson) kendisi için bazı tuzaklar tasarlamaya ikna ediyor. Annesi, oğlunun hiçbir yanlış yapamayacağına inanıyor ve küçük planını memnuniyetle kabul ediyor; bu, yakında daha yüksek risklerle sınanacak olan ahlaki değerlerindeki hafif bir gevşeme.
Sonra, açıklanmaması gereken korkunç bir şey oldu ve bu durum, iki yıldızı alışılmadık derecede derin bir performans gösterisinde karşı karşıya getirdi; Watson, onu yemeyi tercih edeceğinden şüphelenirken parıldıyordu. Davies ve Holmer (Shane Crowley ve Fodhla Cronin O'Reilly'nin yıkıcı senaryosu, İrlanda izlenimlerine rehberlik etti) ozmotik basıncın dayanılmaz bir yoğunluğa ulaşmasına izin verdi ve şok edici bir doruk noktasında yandı. Bu, aynı durumda nasıl davrandığımız konusunda rahatsız edici sorularla bizi baş başa bırakıyor. Tüm bunlar olurken, Chayse Irvin'in muhteşem sinematografisinin tadını çıkarabiliriz; birçok gece sahnesinde zekice ışık kaynakları ve gri gün ışığında sert bir parlaklık buluyor. Bu ahlak dramasının etrafında dönen tüm uğursuz, yasaklayıcı suları, insan ruhunun derinlikleri gibi sonsuza dek uzanan zifiri karanlık bir boşluğu, tavizsiz ve merhametsiz bir şekilde filme almak için elinden gelenin en iyisini yapıyor.
Netflix'in, gişe rekorları kıran "Squid Game" filminde başrol oynayan Lee Jung-jae'nin yönetmenlikteki ilk denemesini kapmaması aptallık olurdu. (Algoritmik Sinerji tüpünüze koyun ve için!) Hırslı, dolambaçlı, histerik derecede şiddet içeren bu dizi, Netflix'in diğer sonradan çekilen orijinal yapımlarında sevdiği birçok düğmeye basıyor ve bir gün yer alabileceği küçük ekrana da damgasını vuracak kadar büyük ve muhteşem bir ölçekte. Casusluk destanı, Güney Kore tarihinin özellikle çalkantılı bir döneminde, askeri bir diktatörlüğün protestoculara ve kafataslarına baskı uyguladığı ve kuzeydeki düşman komşusuyla gerilimlerin yeniden alevlendiği bir zamanda geçiyor. Kaosun ortasında, Güney Kore CIA'sında bir kedi fare oyunu başlıyor; dışişleri dairesi başkanı (aynı zamanda görevde olan Lee Jung-jae) ve içişleri dairesi başkanı (daha önce benzer bir durumda yer alan Jung Woo-sung) internet dizisinde yer alıyor. “Çelik Yağmur” ve “İran: Kurt Tugayı” filmlerinde, her ikisi de rakip takımda saklandığına inandıkları köstebekleri bulmak için yarışıyorlar.
Soruşturmaları bir dizi yanıltıcı ipucu ve çıkmaz sokakla dolup taşarken, bir başkan suikastı planına kadar uzanan bu süreçte, iki seçkin ajan, tanrısal bir seviyeye yükselmek için birlikte beyin fırtınası yapıyorlar. Filmin iki buçuk saatlik süresi boyunca yaşanan ölümlerin sayısını yeterince vurgulayamıyorum; sanki Lee, her sahnede en az 25 kişiyi havaya uçurmakla sözleşmeli olarak yükümlüymüş gibi. Bu katliam senfonilerini eski usul uzmanlıkla yönetiyor, CGI'yı minimumda tutuyor ve patlayıcı madde paketlerini o kadar çok kullanıyor ki, sektör yıllarca karlı kalıyor. Labirent gibi karmaşık senaryolar tüm dikkatinizi gerektiriyor ve süre gereksinimleri çok yüksek, ancak karmaşadan etkilenmeyenler casus filmlerindeki alışılmadık derecede sert örnekleri tadabilirler. (Ve kaybolanlar hala kan içinde yıkanabilirler.)
Gerçekten tuhaf bir film, dostum: Brett Morgan'ın yakında HBO'da yayınlanacak David Bowie belgeseli bu basit tanıma bile uymuyor, daha çok bir güneş sisteminin etrafında dönen, tarihin en büyüleyici müzisyeni gibi, hızlı bir görüntü ve gönderme kolajı. Açılış dakikaları, sadece art-rock uzaylısı Bowie'yi değil, aynı zamanda onun tarif edilemez bütünsel geçmişine dair ipuçları verebilecek her türlü sahneyi içeren bir dizi klip kolajından geçiyor. "Ashes to Ashes" videosuna veya "All the Young Dudes" canlı performansına ek olarak, Nosferatu (sıradan insanların korktuğu uzun boylu bir yabancı), Metropolis (Berlin'de bir Bowie, dönemin tercih ettiği endüstriyel Alman minimalizmi) veya Dr. Mabus the Gambler (izleyicileri üzerinde büyü yapabilen bir adam hakkında bir başka Weimar dönemi eseri) gibi sessiz film klasiklerinden de ipuçları yakalayabiliyoruz. Bu bağlantılar kırılgan görünse bile, onları anlamlı hale getirebilir ve bu popüler kültür Rorschach testlerinden elde ettiğimiz içgörüleri çıkarabiliriz.
Film, kabul edilebilir derecede uzun iki buçuk saatlik süresi boyunca deneysel olmaktan rutine doğru ilerliyor. İlk saat, Bowie'nin biseksüelliği veya giyim zevki gibi genel temalara odaklanırken, geri kalan kısımlar kronolojik olarak düzenlenerek bizi Los Angeles ve Batı Almanya'daki konaklamalarına, tek isimli süper model Iman Marriage ile ilişkisine ve 90'lardaki popülizm dönüm noktasına götürüyor. (Ancak kokainle olan flörtü saygılı bir şekilde atlanıyor.) Bu bölümler, Bowie'ye yeni başlayanlar için faydalı bir hızlandırılmış kurs niteliği taşıyor ve zaten uzman olanlar için de, Morgan'ın ustaca yaptığı bazı incelikleri yeniden gözden geçirme fırsatı sunuyor. Morgan'ın bir rock yıldızının 5 yıllık kapsamlı belgeseli çok fazla büyük ifşaat içermiyor, ancak serbest çağrışımlı yaklaşımı, zaten modası geçmeyecek bir gizemi yeniden canlandırabiliyor.
Her Rumen filmi, yozlaşmış bir hükümet, işlevsiz bir kamu altyapısı ve nefretle dolu köylülerle dolu Romanya'da yaşamanın ne kadar berbat olduğunu anlatır. Geçmişte Altın Palmiye ödülünü kazanan ve festivalin en büyük ödülünü kazanan tek yönetmen olan Cristian Mungiu'nun son filmi, bu durumun son aşamasına odaklanıyor. Transilvanya'da bir yerlerdeki küçük, izole bir toplulukta, Sri Lankalı göçmenlerin yerel bir fırında çalışmak üzere kasabaya gelmesiyle, özel bir baskı ortamı patlama tehlikesiyle karşı karşıya kalır. Sakinlerin tepkisi, Amerikalıların Trump ideolojisinin yakın akrabaları olarak anlayacağı ırkçı bir bilinç akışı gibiydi: "İşlerimizi almaya geldiler (hiçbiri kendi işini almaya zahmet etmedi), bizi değiştirmek istediler, kötü niyetli yabancı güçlerin ajanlarılar." Bir kasaba toplantısı sırasında çekilen çarpıcı tek seferlik görüntüler, bir öfke nehrini serbest bırakır ve vatandaşlar sadece farklı birini görmek istemediklerini itiraf ettikçe mantık maskesi yavaş yavaş düşer.
Bu, zorlu ve yorucu bir mücadele gibi görünse de, en yorgun festival katılımcılarını bile büyüleyecek kadar ideolojik ateş ve ustaca fotoğrafçılık var. Mungiu bizi karlı ormanlardan ve toprak yollardan geçiriyor ve hepsini, güzellik imgelerini çirkinlik imgeleri kadar kolaylıkla çağrıştırabilen, mesafeli bir şekilde fotoğraflıyor. Konu, siyasi kuşatmanın düşündürdüğünden daha süslü. Ayılar olayların büyük bir parçası, tıpkı bir fırıncının çello çalması gibi. Güçlü partizan ilkeleri olan bir filmin merkezinde, aynı zamanda ahlaki bir ikilemin de parçası ve göçmenlere karşı olan fedakarlığı, nihayetinde düşük maliyetli iş gücü olarak gördüğü şeyi sömürmek için bir perde olabilir. Bu filmden kimse özellikle iyi çıkmadı; Hollywood'un sinematik üretiminden veya Amerikan bağımsız sinemasından elde edemediğimiz güçlü ve uzlaşmaz bir karamsarlık. Böyle bir Amerika asla var olmayacak, ancak ulusal patolojiler o kadar benzer ki, kırık bir aynaya bakıyormuşuz gibi geliyor.
Sanat dünyasının hicivini ele alalım; tüm rekabet, önemsiz kırgınlık ve tam bir umutsuzluk ima ediliyor ve akla gelebilecek en düşük riskli terimlere indirgeniyor. Üstelik Michelle Williams muhtemelen kariyerinin en iyi rolünü oynuyor. Sonra da, sanki yönetmen Kelly Reichardt'ın önceki filmi "First Cow"ı fazla heyecanlı bulan izleyiciler içinmiş gibi, senaryoyu bozmadan sürdürebileceği kadar aksiyonu çıkarın. Tanıtım çalışmaları yapıldı. Bu, yeteneklerinin sınırlarıyla yüzleşen ve kendisiyle hiçbir ilgisi yokmuş gibi görünen bir kadının hassas portresinin uzunluğudur. Williams, artık faaliyette olmayan Oregon Sanat ve El Sanatları Enstitüsü'nde çalışan, sorunlu küçük bir heykeltıraş olan Lizzy Carr'ı canlandırıyor. Yaklaşan sergiyle uyum sağlamaya çalışıyor, ancak gördüğü şey... Dikkat dağıtıcı unsurlar her yerde: ev sahibi/arkadaşı (Hong Chau, giderek ev sahibi ikincisinden daha iyi) su ısıtıcısını tamir etmiyor, yaralı bir güvercin sürekli bakım ve ilgiye ihtiyaç duyuyor, ziyaretçi sanatçının telaşsız, sakin ve küçümseyici tavrı onu çıldırtıyor.
Ancak Reichardt'ın trajik dehasının sırrı, Lizzy'nin bu işe uygun olmayabileceği yönündeki önerisinde yatıyor. Heykelleri kötü değil, fırın eşit olmayan şekilde ısındığında bir tarafı yanmıyor. Babası (Judd Hirsch) saygın bir çömlekçi, annesi (Marian Plunkett) bölümü yönetiyor ve akıl sağlığı yerinde olmayan erkek kardeşi (John Magga) Law, Lizzie'nin uğruna savaşacağı ilham kıvılcımını taşıyor. Doruk Noktası Galerisi sergisi -Batı Yakası üniversite kasabası havasında son derece sade ve havalı bir filmi tanımlamak için "Doruk Noktası" kelimesini kullanmak bile- hafif bir fars gibi açıldı; hayatındaki küçük hakaretler, kardeşine bedava peynirden uzaklaşmasına izin vermesi için tıslarken üst üste yığıldı. Uzun yıllardır Bard profesörü olan Reichardt için, kendi yaklaşımının ironisi, hırslı eksantriklerin kendi zamanlarında kendileri olmalarına izin veren herhangi bir ortama duyduğu belirli bir takdirle karakterize edilen, yakıcı olmaktan çok ruhani bir nitelik taşıyor.
Polonya'nın en iyi saklı sırrı Agnieszka Smoczyńska'nın bu psikodraması, İngilizceye ilk başarılı çeviri denemesini gerçekleştiriyor ve en iyi jenerik sekansına sahip. Her isim okunuyor ve ardından birkaç genç kızın "Ah, bu ismi çok seviyorum!" diye mırıldanmasıyla yorumlanıyor. Örneğin, Michael'ın gülümseyen yüzü ekranda beliriyor. Bu sadece iyi bir nokta da değil. Bu, 70'ler ve 80'lerde Galler'de yaşayan iki siyahi kız olan June (Leitia Wright) ve Jennifer (Tamara Lawrence) Gibbons'ın yarattığı ve yaşadığı Yalnız Ada evrenine bir giriş niteliğinde. İlişkilerine sığınan ve küçük, tamamen beyaz bir köyde seçici bir suskunluk durumuna düşen bu iki kızın, çevrelerinden sessizce çekilmeleri sonunda onları Broadmoor Akıl Hastanesi'nin trajik kaosuna sürüklüyor. Bu otantik anlatıda, Smoczyńska ve yazar Andrea Seigel, kızların paylaştığı sıra dışı psikolojik iç dünyayı keşfediyor ve bu tür aşırı deneyimlerin içeriden dışarıya nasıl hissettirebileceğini hayal ediyor.
Kızlar için olması gerektiği gibi, gerçekçilikten kopuş, günlük hayatlarının sıkıcılığıyla kıyaslanamayacak şekilde göz kamaştırıyor. Aşırı buruşuk stop-motion görüntülerde, kuş başlı figürler krep kağıdı ve keçenin boyutları arasında dolaşıyor ve ara sıra ortaya çıkan müzikal figürler, kız kardeşlerin sıkıntılı içsel durumunu açıklayıcı bir dille, bir Yunan korosu gibi iletiyor. (Polonya'dan Smoczyńska'nın muhteşem katil-denizkızı-striptizci gösterisi The Lure ile aynı.) June ve Jennifer, her şeyin kusursuz olabileceği renklerle dolu bir sığınağa girdiklerini hayal ediyorlar, ta ki gerçek hayata geri dönülene ve şoka girene kadar. Romantik gerçeklikte, sporcular, onları destekledikten sonra korunaklı kızlarla jimnastik yapmaya çalışıyorlar. Ortak durumları kötüleştikçe ve mahkemeler onları ayırdıkça, yalnızca düşman güçlerin özel güvenli sığınaklarını yok ettiğini görüyoruz; bu, İngiltere'deki ruh sağlığı hizmetlerinin eksikliği üzerine yapılan yorumların ortasında ortaya çıkan bir dizi biçimsel geri adım.
Mad Max artık geride kaldı ve George Miller, Alicia Binney (Tilda Swinton, muhteşem performansıyla) ve bir gün önce İstanbul Çarşısı'ndan aldığı şişeden serbest bıraktığı Cin (Idris Elba, göz kamaştırıcı ve devasa) hakkında bu alışılmadık modern peri masalıyla geri döndü. Biliyorsunuz, cin onun üç dileğini yerine getirmek ve onu istediği gibi kullanmasına izin vermek için burada, ancak Alicia da işin aslını bildiği için bazı "dikkatli" tuzaklara düşmek istemiyor. Onu iyi niyetine ikna etmek için, son üç bin yılı nasıl geçirdiğine dair fantastik bir hikaye uyduruyor; bu, herhangi bir anda türünün çoğu stüdyo projesini tüm gösterim süresi boyunca geride bırakan bir CGI şöleni. Daha fazla hayal gücü gerektirebilir. Saba Kraliçesi'nin şatosundan Kanuni Sultan Süleyman'ın sarayına kadar, sihir, entrika ve tutku, antik Orta Doğu'daki yolculukları birbirine bağlıyor.
Ancak bu harika yolculuğun beklenmedik bir varış noktası var ve bu da bu iki asi, benzer düşüncelere sahip insanın incelikli aşk hikayesiyle sonuçlanıyor. Hikaye anlatmanın sevincini paylaşarak yalnızlıklarını kırıyorlar ve Miller'ın iç içe geçmiş anlatı yapısı onları daha da ileriye taşıyor. Alithea'nın filmin başlarında bir akademik konferans konuşmasında açıkladığı gibi, etrafımızdaki şaşırtıcı dünyayı anlamlandırmak için mitler icat ediyoruz ve Miller, bu hayranlık duygusunu icat duygusuyla birleştirme konusunda önemli bir başarıya imza atmış. İcat duygusu, teknolojiyle boğulmuş modern bir dünyaya bilgi getiriyor. Elbette, film yapımcıları Ludditler değil; görsel efekt meraklıları, ister bir şişenin bir kuşun pençesinden okyanusa doğru takip edilmesinin çarpıcı görüntüleri olsun, ister Gigervari bir örümceğe dönüşmesi olsun, dijital süslemelerin ve tam ölçekli yaratımların ustaca kullanımından büyülenmiş olacaklar. Mutant suikastçının anlık kabus malzemesi daha sonra bir böcek havuzunda kayboluyor.
Riley Keough, Gina Gammell ile birlikte yönetmen koltuğuna oturarak kariyerlerinin bir sonraki aşamasına umut verici bir başlangıç yapıyor. (İkili zaten başka bir ortak proje üzerinde çalışıyor.) Hollywood'un gösterişçiliğinden tamamen sıyrılmış olan ikili, Güney Dakota'daki bu neorealist Pine Ridge rezervasyonunda yaşayan Oglala Lakota kabilesinin geçimini sağlıyor. Yerel çocuk Matho (LaDainian Crazy Thunder) ve daha büyük Bill (Jojo Bapteise Whiting) için bu, çoğunlukla uyuşturucu çalmak ve satmak, küçük miktarlarda metamfetamin ticareti yapmak, yakındaki hindi çiftliklerinde ve fabrikalarında saatlerce çalışmak veya daha uzun süre oyunda kalmaları için çiftleştirilerek satılan kanişler anlamına geliyor. Paranız yoksa yapacak hiçbir şey kalmaz; bu gerçek, boş zamanlarını dolduracak bir şeyler arayan gençlerle vakit geçirmekle yetinen çoğu filmde anlaşılıyor.
Eğer bu, dışarıdan bakan Keough ve Gammell'in yoksulluğu aşırı romantize ettiği veya sömürü yönünde ilerlediği izlenimini uyandırıyorsa, tekrar düşünün; Senaristler Bill Reddy ve Franklin Sue Bob (Sioux Bob'un rehberliğinde) ve Pine Ridge'in gerçek hayattaki sakinlerinden oluşan bir kadroyla, zorlu tonlamalara odaklanmadan, ayırt edici zor tonlama noktalarını ustaca bir araya getiriyorlar. Bu karakterler, etraflarındaki yetişkinlerden – Mato'nun zaman zaman tacizci babası, Bill'in beyaz patronu – çok fazla saçmalıkla mücadele etmek zorunda kalıyorlar, ancak gerçek hayattaki gençler gibi, takılmaya ve şakalaşmaya devam edebildikleri sürece, sefalet arkadaşlarıyla birlikte sırtlarından kayıp gidecektir. Filmin en kötü niyetlerini, beyazların egemen olduğu bir toplum tarafından dışlanmış ve küçümsenen insanları kutlama ve güçlendirme amacını, mesafeli bir doruk noktasıyla yeniden teyit ediyor. Keough-Gammell'in yönetmenlik zekası kalıcı olacak ve umarım Chloe Zhao'nun The Rider filminden beri gördüğümüz en yüksek profilli amatör oyuncu olan karizmatik işbirlikçileri de öyle.
Yayın tarihi: 02-06-2022
