İzle veya Geç: Netflix'te 'The Perfect Match', Eski Nickelodeon Yıldızı Victoria Justice ve 'Sex/Life' Yakışıklısı Adam Demo'nun Rom-Com Gösterimi
Yayınlayın veya atlayın: Amazon Prime Video'da Jennifer Hudson'ın hayal kırıklığı yaratan Aretha Franklin biyografisinin başrolünde yer aldığı 'Saygı'
Oynayın veya atlayın: Hulu'da 'Gamestop: Rise of the Gamers', zayıfların kötü devleri devirdiği eğlenceli bir belgesel
Yayınlayın veya atlayın: FX/Hulu'daki 'Elon Musk Crash Course', NY Times'da Tesla'nın otonom sürüş teknolojisi sorunlarına ilişkin belgeler yer alıyor
Yayınlayın veya Atlayın: Amish'in Peacock'taki Günahları, Amish topluluğundaki kronik cinsel tacizi konu alan bir dizi belge
Yayınlayın veya atlayın: Hulu'da 'Bana bakın: XXXTentacion', merhum rapçinin hayatı ve süpernova kariyeri hakkında bir belgesel
“Randy Rhoads: Bir Gitar İkonu Üzerine Düşünceler” Ozzy Osbourne'un orijinal Axeman'inin kısa ömrünü ve büyük etkisini inceliyor
Yayınlayın veya atlayın: 'Teen Titans Go!& DC Super Hero Girls: Mayhem in the Multiverse' VOD'de, yaklaşık 1 milyon karakterden oluşan büyük bir geçiş filmi
Yayınlayın veya atlayın: Paramount+'ta Sonic the Hedgehog 2, daha fazla IP ve daha az kahkaha içeren daha ilgi çekici, daha gürültülü bir devam filmi
'Şehrin Sahibiyiz' sonu açıklandı: Jon Bernthal, David Simon ve diğerleri yakıcı sorularınızı yanıtlıyor
Joy Behar, 'görüşler' konusunda ateşli bir silah kontrolü tartışmasında Sara Haines'i sert bir dille eleştirdi: 'Ruh sağlığını durdurun!'
Bu yılki Cannes Film Festivali - gezegendeki en beğenilen film festivalinin ilk yılı - bir sürü iyi ve değerli küçük harikalar üretti ve ben bu önemsizliği COVID'in ters darboğazına, 2020'yi askıya almaya bağlamayı seçiyorum. Yıllardır süren üretim şimdi yeniden başlıyor. Alçakgönüllü eleştirmeninize göre, görünüşte en üst düzey bir kadro bir başyapıt (size bakıyorum, James Gray'in kıyamet çağı) ve salt kötülüğün ötesine geçen ve ahlaki bir saldırıya yaklaşan birden fazla başarısızlık üretmiş olabilir (Her ne kadar siyahi acı draması Tori ve Lokita ve seks işçisi cinayet gerilim filmi Holy Spider'ın açıklanamayan bir şekilde destekçileri olsa da). Geleneksel olarak, bu ödüller yanlış filmlere verilir, Ruben Östlund'un geniş tabanlı hicvi The Triangle of Sorrows'un 2017'de The Square ile birlikte verilmesi gibi. Orta düzey bir film festivalindeki en korkutucu gösterimler arasında, gelecek yıl şüphesiz ağır siklet yönetmenlerden gişe rekorları kıran filmler getireceğinden eminim.
Ama şikayet etmenin bir faydası yok, özellikle de sabahleyin Akdeniz'in safir mavisi dalgalarına düşünceli bir şekilde bakabildiğinizde ve akşam Julianne Moore ile bir kokteyl partisinde muhabbet ederken kendinizi utandırmamaya çalıştığınızda. Filmin kendisine gelince, yan bölümlerde insan vücuduna yapılan inanılmaz bir yolculuk -inanır mısınız David Cronenberg'in son filminden bahsetmiyorum- ve zengin bir fantezide Psikolojik silüete dalma gibi normalden daha üst düzey vurgular sunuluyor. Aşağıda yer alan bir düzine kadar filmin bir kısmı ABD'de sinema anlaşması imzaladı ve 2022'de gösterime girecek; Diğerleri henüz seçilmedi ve tatil sonrası anlaşma çılgınlığının akışında önemli yayıncılar olabilir. (Netflix'in en iyi yabancı satın alımlarından kaçının ilk kez Palais des Festivals'de yankı uyandırdığına şaşırabilirsiniz.) Güneşli Fransa güneyinden en umut verici 12 prömiyerin dökümünü okumak için okumaya devam edin. Burada en iyiler, Hala içeride, karanlıkta, saatlerce oturarak geçirdiğiniz zamanı iyi değerlendiriyorlar.
James Gray, babasının sorunlarını "Astra"da evrenin kıyısına ittikten sonra, bu kurgusal anı kitabında -en dokunaklı eserlerinden biri- babalar ve oğullar üzerindeki odağını daha sağlam ve doğrudan bir kişisel kayda taşıyor ve çocukluğunun New York filmlerini kim bilir ne kadar sürede yeniden yaratıyor. Yahudi genç Paul Graff (Michael Banks Repeta, keşfedildi) bir gün roket gemisi grafitisini sanat dünyasında büyük bir yere dönüştürmeyi hayal ediyor, ancak sıradan hayatın zorlukları onu meşgul ediyor: Okulda dinlenmesini isteyen ebeveynleri (ikisi de en iyi hallerinde olan Anne Hathaway ve Jeremy Strong), sağlığı kötü olan ve transfer olan sevgili büyükbabası (Anthony Hopkins) Reagan turta meraklılarının bulunduğu özel bir üniversiteye gidiyor. Gray her şeyi ince ayrıntılarla anlatıyor (kendisi ve ekibi, ev filmleri ve eski fotoğraflar kullanarak ses sahnesinde eski evinin ölçekli bir kopyasını inşa etti), samimi içeriği nedeniyle yürek parçalayıcı monologdan daha dokunaklı Seks, yürek parçalayıcı monologlardan daha dokunaklı. Şuna benziyor Başkasının hafızasını kurcalamak.
Ancak Gray, mini-ben seçimlerini yetişkinlerin açık gözleriyle görüyor. Filmin ahlaki özü sınıf hakkında - bunun Paul'ü anlayamadığı incelikli yollarla nasıl etkilediği ve ebeveynlerinin onu nasıl görmezden gelmek veya mantıklı kılmak istedikleri yollarla nasıl etkilediği. Paul'ün siyah bir sınıf arkadaşıyla (Jaylin Webb) arkadaşlığı tatlı ve saftır, ta ki hayatlarının çok farklı koşulları onları zıt yönlere itene ve Gray'in apaçık suçluluğu bu anlaşmazlığın o kadar da pasif olmayabileceğini düşündürene kadar. Ebeveynlere gelince, onlar sürekli olarak ilkelerini ve uygulamalarını tartıyor, daha iyi olmadıklarını iddia ettikleri devlet okullarını terk ediyor ve desteklediklerini iddia ettikleri kişilere tepeden bakıyorlar. Gray, kusurlu bir geçmişin rahatsız edici kırışıklıklarını silmeyi reddediyor ve dürüstlük, bu açıkça gözlemlenen hafıza yolu yürüyüşünün her karesinde güzel gerçeğin anahtarıdır.
Festivalin en popüler ismi olan David Cronenberg'in bedensel korku dünyasına dönüşü, daha geniş anlamda bir dönüş gibi hissettiriyor - Olimpos Dağı'ndan doğmuş büyük bir adam Sanatçı, tüm bu sahtekârların ve pozcuların nasıl yaptığını hatırlatıyor. Viggo Mortensen ve Léa Seydoux, ürkütücü bir performans sergileyen iki performans sanatçısını canlandırıyor: Kadın, bir cerrahi makinenin uzaktan kumandasını manipüle ederek, önlük ve smokin giymiş izleyicilere kapıyı açıyor ve vücudunun ürettiği korkunç yeni organları çıkarıyor. Hızlandırılmış Evrim Sendromu. Cronenberg'in ilk metaforik olmayan sanatçı filmi olarak, zayıf çay-yozlaşmış sinemanın statükosuna ilişkin kendi yorumunu karakterlerine ve onların konumlarına yansıtmak hem cezbedici hem de tatmin edici (aşılanmış Kulaklarının çoğu duyamıyor bile!) Tarzının taklitlerini satan ayakta duran taklitçiler.
Fakat sekiz yıllık bir aradan sonra bile Cronenberg hala tek başına ders alıyor. Yöntemleri giderek tuhaflaşıyor ve bazı hayranların onun uymasını istediği düz türlerin yelpazesinden uzaklaşıyor. Herkes (özellikle Kristen Stewart'ın esprili Timlin'i) barok sloganlar veya teorik pasajlarla konuşuyor; "Bulaşıcı Hastalık - Onlarda Ne Sorun Var?" anında favori oluyor. Filmin dokusu, çöp kutusunda yemek yiyen bir çocuğun olduğu açılış sahnesi için uygun, doğal olmayan plastik bir yansıtıcı parlaklığa sahip. Yarının dünyası gerçek anlamda ve zihinsel olarak yetersiz besleniyor, Yunan sahilleri hafif distopik bir tada sahip paslı teknelerle dolu ve sentetik malzemeler bizim nihai besin kaynağımız. İnanılmaz bir şekilde, Cronenberg, mikroplastikler hakkındaki son Guardian makalesinden önce bu senaryoyu yazarak gerçek hayatı araştırıyordu, ancak gezegen alacakaranlık yıllarına doğru daha da kaydıkça tahminleri daha da güçlü hale gelecek. Bunun yerine, sonsuza dek geçebilir.
Vücutlardan ve onların öngörülemez ve iğrenç şekillerde kötü davranma potansiyellerinden bahsetmişken: Harvard'ın Duyusal Etnografya Laboratuvarı'ndan bu belgesel (bize derin deniz balıkçılığı gezisi Leviathan'ı veriyor) Paris'in etrafındaki birçok hastanede her gün hafife aldığımız kaygan, sümüksü harikalar diyarına benzersiz bir bakış. Yönetmenler Véréna Paravel ve Lucien Castaing-Taylor, ince bağırsak ve rektal lümenden daha yüksek doğrulukta görüntüler yakalayabilen, saf avangart geometri ile tiyatrodan kaçan viseral yoğunluk arasındaki farkı ayırt edebilen yeni minyatür kameraların geliştirilmesini kolaylaştırıyor. Evet, uzun bir metal çubuğun "Kalaşnikof moduna" ayarlandığı ve bir kişinin üretrasına çarptığı üretra sondajı sahnesini veya dünyadaki en cesur adamın gözbebeklerini temizlerken bir iğnenin irisini deldiğini asla unutamazsınız. Ama benim gibiyseniz, her yeni filme bir şeyler göstermek için gidiyorsanız Daha önce hiç görmediğiniz bir şey varsa, bundan daha iyi bir garanti olamaz.
Ayrıca, bu sadece basit bir kaba sömürü değil. Hastanenin işlevlerinin insan vücudu kadar karmaşık ve birbiriyle bağlantılı olduğunu, çeşitli organların uyum içinde çalıştığını öğrendik. Prostat stimülasyonu sırasında, bir cerrahın hemşirelerini ve yardımcılarını kontrolü dışındaki sorunlar için azarladığını duyuyoruz, Amerikalıların şu anda çok endişelendiği yetersiz fonlu ve yetersiz personel sorunlarına bir gönderme. Paravel ve Castaing-Taylor, bu büyük kurumların temel faaliyetlerine büyük ilgi gösterdiler ve en heyecan verici görüntüler, binayı ışık hızında çaprazlayan bir pnömatik tüp ağı içinde seyahat eden bir dosya transfer kapsülünün bakış açısından geldi. Final Dans sekansı - "I'll Survive" ile mükemmel bir şekilde ayarlanmış - sıradan bir insanın işçi sınıfı hakkında ne düşündüğüne, sanki kendi kalbinin istemsizce atmasına, hayatın devamı için görünmez olan bir övgü gibidir. Durup ne kadar harika bir şekilde devam edebildiğimizi düşünene kadar önemlidir.
EO (ee-aw diye telaffuz edilir, bunu birkaç kez yüksek sesle söylemenizi yürekten tavsiye ederim) bir eşek ve tabii ki çok iyi bir çocuk. 84 yaşındaki Polonyalı guru Jerzy Skolimowski'nin yedi yıl aradan sonra çektiği ilk film, kırsalda iş yaparken pes etmeyen, çoğunlukla hayatta kalmaya çalışan ve bu çileye tanıklık eden eşeği takip ediyor. Bu, derin Avrupa sanat akademilerinin karmaşıklığının bir parodisi gibi geliyorsa - sonuçta, 1966 klasiği Au Hasard Balthazar'ın gevşek bir yeniden yapımı - soğuk minimalizm sizi cesaretlendirmesin. Bu, buzlu göl kadar rahatlatıcı ve meditatif, çene düşüren bir çekimin baş aşağı asılı olduğu ve ağaçları sertçe yansıtan gökdelenlere dönüştürdüğü saf bir ziyafet. Etkileyici, çarpıcı bir kamera oyunu, düzenli olarak EDM tarzı flaşlar ve kırmızı menteşeli deneylerle serpiştirilmiş bu 88 dakikalık harikayı canlandırıyor.
Hiç kimse, altı hayvan aktörün sade, İsa benzeri saflığıyla bir araya getirdiği dört ayaklı yıldızın temel cazibesini hafife almaz. EO havuç yer. EO, kendisini bira ve av tüfekleriyle dolduran otun zehirli bir gaz olduğunu düşünen bazı futbol holiganlarıyla karşılaşır. EO bir adamı öldürdü! (İşte geliyor. Hiçbir jüri onu mahkûm etmeyecek.) EO'yu sevmemek veya çoğunlukla uzak bir gözlemci olarak dolaştığı serserinin talihsizliklerine kendini adamak zor. Bir bütün olarak ele alındığında, filmin çeşitli bölümleri, kusursuz Isabelle Huppert'in azgın üvey anne olarak ortaya çıkışından beklenmedik şekilde kovulan bir rahibe kadar, ruhsal bir krizdeki Polonya'nın bir resmini çiziyor. Ancak yeni eşek kahramanımızın yaydığı sakinleştirici enerjiye ve bizi yavaş ama emin adımlarla içinden geçirdiği doğal manzaraya kapılmak da aynı derecede kolaydır. Sonsuza dek EO.
"Normal"daki çalışmasıyla eleştirel beğeni ve binlerce hayran kazandıktan sonra, Paul Mezcal 2016'dan beri Anna Ross Holmer ve Sarah Davis'te rol alıyor. The Fits'ten bu yana az bilinen ilk film, kendi film yıldızı statüsü için ikna edici bir argüman sunuyor. Mezcal'ın savurgan çocuğu Bryan, yıllar önce terk ettiği İrlanda balıkçı köyüne Avustralya'da yeni bir başlangıç yapmak için dönerken, neşeli bir çekicilikle kötü şeyleri gizler. Yerel deniz ürünleri fabrikasının hakim olduğu kasabanın istiridye hasat oyununa geri dönmek istiyordu, bu yüzden orada çalışan annesini (festivalde harika bir gösteri yapan Emily Watson) kendisi için Trap kullanımı tasarlamaya ikna etti. Annesi, onun hiçbir yanlış yapamayacağına güveniyor ve küçük planını, yakında daha yüksek bahisler tarafından sınanacak olan ahlaki değerlerinin hafif gevşemesini memnuniyetle kabul ediyor.
Sonra korkunç bir şey oldu, gizli tutulması en iyisiydi, iki yıldızı alışılmadık derecede derin bir performans gösterisinde karşı karşıya getirdi, Watson ise şüphelendiği gibi onu yemeyi tercih ederken parladı. Davies ve Holmer (Shane Crowley ve Fodhla Cronin O'Reilly'nin yıkıcı senaryosu İrlanda izlenimlerine rehberlik etti) ozmotik basıncın yükselmesine ve dayanılmaz bir yoğunluğa ulaşmasına izin verdi, şok edici bir doruk noktasında yandı. Bu, aynı durumda nasıl davrandığımıza dair rahatsız edici sorularla baş başa bırakıyor. Bu arada, Chayse Irvin'in muhteşem sinematografisinin tadını çıkarabilir, birçok gece sahnesinde akıllı ışık kaynakları ve gri gün ışığında sert bir parlaklık bulabiliriz. Bu ahlaki dramanın etrafında dönen tüm uğursuz, yasaklayıcı suları, insan ruhunun derinlikleri gibi sonsuza kadar uzanan zifiri karanlık bir boşluğu, uzlaşma veya merhamet olmadan filme almak için elinden gelenin en iyisini yapıyor.
Netflix'in, gişe rekorları kıran "Squid Game" filmindeki başrolüyle tanınan Lee Jung-jae'nin yönetmenlik ilk çıkışını almaması aptallık olurdu. (Bunu Algoritmik Sinerji tüpünüze koyun ve için!) Hırslı, dolambaçlı, histerik derecede şiddetli olan bu film, Big Red N'nin diğer sonradan çekilmiş orijinallerinde sevdiği birçok düğmeye basıyor ve bir gün yaşayabileceği küçük ekranı patlatmak için yeterince büyük - Gorgeous ölçeğini kullanıyor. Casusluk destanı, Güney Kore tarihinin özellikle çalkantılı bir döneminde geçiyor; askeri bir diktatörlük protestoculara ve kafataslarına baskı yapıyor ve kuzeydeki düşman komşusuyla gerginlikler yeniden alevleniyor. Kaosun ortasında, Güney Kore'nin CIA'si içinde bir kedi-fare oyunu patlak verdi ve dışişleri bakanlığı başkanı (aynı anda görev yapan Lee Jung-jae) ile içişleri bakanlığı başkanı (daha önce böyle bir durumda yer alan Jung Woo-sung) İnternet dizisi “Steel Rain” ve İran: Kurt Tugayı) rakip takımda saklandığına inandıkları köstebekleri bulmak için yarışırlar.
Soruşturmaları bir dizi yanıltıcı ipucu ve çıkmaza saparak bir başkanlık suikastı planıyla sonuçlanınca, iki seçkin ajan bir tanrı modu düzlemine yükselmek için birlikte beyin fırtınası yaparlar. Filmin iki buçuk saat uzunluğundaki süresindeki ölüm sayısının çokluğunu yeterince vurgulayamam, sanki Lee her sahnede en az 25 kişiyi havaya uçurmakla sözleşmeliymiş gibi. Bu katliam senfonilerini eski usul ustalıkla orkestralıyor, CGI'yi minimumda tutuyor ve o kadar çok sayıda bomba paketi üretiyor ki sektör önümüzdeki yıllarda da karlılığını koruyor. Labirent gibi senaryolar dikkatinizin her zerresini talep ediyor ve çalışma süresi talepleri çok yüksek, ancak kıvrım tarafından sarsılmayanlar casus filmlerindeki alışılmadık derecede sert örnekleri tadabiliyor. (Ve kaybolanlar yine de kan içinde yıkanabiliyor.)
Gerçekten tuhaf bir film dostum: Brett Morgan'ın yakında çıkacak olan HBO David Bowie belgeseli bu basit tanıma bile sığmıyor, daha çok bir güneş sisteminin etrafında dönmesi gibi, hızlı bir görüntü ve referans kolajı gibi. Tarihin en büyüleyici müzisyeni. Açılış dakikaları yalnızca sanat-rock uzaylısının kendisini değil, aynı zamanda bize tarif edilemez tüm gestalt geçmişini verebilecek ipuçlarını da içeren bir dizi klip kolajından geçiyor. "Ashes to Ashes" videosuna veya "All the Young Dudes"un canlı performansına ek olarak, Nosferatu (sıradan beş para etmezlerin korktuğu sıska bir yabancı), Metropolis (zamanın tercih ettiği Berlin'deki bir Bowie, Endüstriyel Alman Minimalizmi) veya Dr. Mabus the Gambler (izleyicilerine büyü yapabilen bir adam hakkındaki bir başka Weimar eseri) gibi sessiz film klasiklerinin ipuçlarını da yakalayabiliyoruz. Bu bağlantılar kırılgan görünse bile, onları anlamlı hale getirebilir ve bu popüler kültür Rorschach testlerinden elde ettiğimiz tüm içgörüleri ortadan kaldırabiliriz.
Film, kabul edilebilir derecede uzun olan iki buçuk saat boyunca ilerledikçe deneysel olandan rutin olana geçiyor. İlk saat, Bowie'nin biseksüelliği veya giyim hassasiyetleri gibi genel temalara odaklanıyor ve geri kalanı kronolojik olarak düzenlenerek bizi Los Angeles ve Batı Almanya'daki seyahatlerine, tek isimli süper model Iman ile evliliğine ve 90'lardaki dönüm noktasının popülizm olmasına götürüyor. (Ancak, kokainle flört etmesi saygıyla atlanıyor.) Bu bölümler Bowie'ye yeni başlayanlar için yararlı bir hızlandırılmış kurs sağlıyor ve halihazırda yetenekli olanlar için, iyi bir şekilde yaptığı buzlu sosislerden bazılarını yeniden ziyaret ediyor. onlarca. Morgan'ın bir rock yıldızını 5 yıl boyunca kapsamlı bir şekilde ele aldığı filmde pek çok önemli ifşaat yok, ancak serbest çağrışımlı yaklaşım biçimleri yine de modası geçmeyecek bir gizemi canlandırabilir.
Her Rumen filmi, yozlaşmış bir hükümetin, işlevsiz kamu altyapısının ve nefret dolu köylülerin olduğu bir ülke olan Romanya'da yaşamanın ne kadar korkunç olduğunu anlatır. Festivalin en büyük ödülünü kazanan ülkedeki tek yönetmen olan, geçmişte Altın Palmiye ödülü kazanan Cristian Mungiu'nun son filmi, final bölümüne odaklanıyor. Transilvanya'nın bir yerindeki küçük ve izole bir toplulukta, bazı Sri Lankalı göçmenler yerel bir fırında çalışmak için şehre geldiğinde, özel bir düdüklü tencere patlama tehlikesiyle karşı karşıya kalır. Yerel halkın tepkisi, Amerikalıların Trumpist ideolojinin yakın akrabaları olarak anlayacağı bir ırkçı bilinç akışı gibiydi: İşlerimizi almaya geldiler (hiçbiri kendi işlerini almaya zahmet etmedi), bizi değiştirmek istediler, Onlar kötü niyetli yabancı güçlerin ajanları. Bir kasaba toplantısı sırasında çekilen çarpıcı tek seferlik görüntüler, bir safra nehrini serbest bırakıyor ve vatandaşlar sadece farklı kimseyi görmek istemediklerini itiraf ettikçe mantık maskesi yavaş yavaş iniyor.
Bu, sefil bir yokuş yukarı mücadele gibi duyulsa da, en yorgun festival katılımcılarını bile büyüleyecek kadar ideolojik ateş ve havalı, ustaca fotoğrafçılık var. Mungiu bizi karlı ormanlarda ve toprak yollarda gezdiriyor ve hepsini, çirkinlik kadar güzellik imgelerini de kolayca çağrıştırabilecek şekilde, kopuk bir şekilde fotoğraflıyor. Konu, politik kuşatmanın ima edebileceğinden daha çiçekli. Ayılar, bir fırın sahibinin çello çalması gibi, şeylerin büyük bir parçasıdır. Güçlü partizan ilkeleri olan bir filmin merkezinde, aynı zamanda bir ahlaki ikilemin de parçasıdır ve göçmenlere karşı fedakarlığı, nihayetinde düşük maliyetli iş gücü olarak gördüğü şeyi sömürmek için bir sis perdesi olabilir. Bu filmden özellikle iyi çıkan kimse olmadı, Hollywood'un sinematik çıktılarından veya bu konuda Amerikan bağımsız çevrelerinden alamadığımız güçlü ve uzlaşmaz bir karamsarlık. Böyle bir Amerika asla var olmayacak, ancak ulusal patolojiler o kadar benzer ki, kırık ayna.
Sanat dünyasının hicvini ele alalım; tüm rekabet, önemsiz kızgınlık ve mutlak çaresizlik ima edilmiş ve hayal edilebilecek en düşük riskli terimlere indirgenmiştir. Ayrıca Michelle Williams muhtemelen kariyerinin en iyi rolüdür. Sonra, sanki yönetmen Kelly Reichardt'ın önceki uzun metrajlı filmi "First Cow"u çok heyecanlı bulan izleyicilere göre, senaryonun bölerek kaldırabileceği kadar çok aksiyonu çıkarın. Tanıtım yapıldı. Yeteneklerinin sınırlarına yaklaşan bir kadının bu narin portresinin uzunluğu, kendisiyle hiçbir ilgisi yokmuş gibi görünüyor. Williams, artık faaliyette olmayan Oregon Sanat ve El Sanatları Enstitüsü'nde çalışan küçük bir heykeltıraş olan sorunlu Lizzy Carr'ı canlandırıyor. Carr, yaklaşan sergiye uyum sağlamaya çalışıyor, ancak gördüğü şey... Dikkat dağıtıcı şeyler her yerde: ev sahibi/arkadaşı (Hong Chau, giderek ilki ikincisinden daha iyi oluyor) su ısıtıcısını tamir etmiyor, yaralı bir güvercin sürekli onun bakımına ve ilgisine ihtiyaç duyuyor, ziyaretçi sanatçının telaşsız sakin küçümsemesi onu çileden çıkarıyor.
Ancak Reichardt'ın trajik dehasının darbesi, Lizzy'nin bu iş için uygun olmayabileceği yönündeki önermesinde yatıyor. Heykelleri fena değil, fırın eşit olmayan bir şekilde ısındığında bir tarafı yanmıyor. Babası (Judd Hirsch) saygın bir çömlekçi, annesi (Marian Plunkett) bölümü yönetiyor ve zihinsel olarak dengesiz kardeşi (John Magga) Law, Lizzie'nin uğruna savaşacağı ilham kıvılcımına sahip. Climax Galerisi sergisi -Batı Yakası üniversite kasabası havasında kararlı bir şekilde mütevazı ve havalı bir filmi tanımlamak için "Climax" kelimesini kullanmasına rağmen- hafif bir komedi gibi ortaya çıkıyor, hayatındaki küçük hakaretler, kardeşine bedava peynirden rahatlaması için tıslarken birbirine yığılıyor. Uzun zamandır Bard profesörü olan Reichardt için, kendi yaklaşımının ironisi, alaycı olmaktan çok ruhsal ve hırslı eksantriklerin kendi zamanlarında kendileri olmalarına izin veren her türlü ortama karşı belli bir takdirle karakterize ediliyor.
En iyi jenerik sekansı, ilk kez İngilizceye başarılı bir şekilde giriş yapan Polonya'nın en iyi saklanan sırrı Agnieszka Smoczyńska'nın bu psikodramasına aittir. Her isim yüksek sesle okunur ve ardından "Ah, bu ismi seviyorum!" diye mırıldanan birkaç genç sesi tarafından yorumlanır. Örneğin, Michael'ın gülümseyen yüzü ekranda belirir. Bu sadece iyi bir nokta da değildir. Bu, 70'lerde ve 80'lerde Galler'de yaşayan iki siyah kız olan June (Leitia Wright) ve Jennifer (Tamara Lawrence) Gibbons tarafından yaratılan ve yaşanan Lonely Island evrenine bir giriş niteliğindedir. İlişkilerine sığınan ve küçük, tamamen beyaz bir köyde seçici bir çekingenlik durumuna düşen bu ikilinin, çevrelerinden sıkı dudaklı geri çekilmeleri sonunda onları Broadmoor Akıl Hastanesi'nin trajik kaosuna götürür. Bu otantik anlatıda, Smoczyńska ve yazar Andrea Seigel, kızların paylaştığı alışılmadık psikolojik içselliği keşfederek, bu tür aşırı deneyimlerin içeriden dışarıya nasıl hissettirebileceğini hayal ediyor.
Kızlar için olması gerektiği gibi, gerçekçilikteki kopuş, günlük yaşamlarının sıkıcılığının eşleşemeyeceği bir şekilde göz kamaştırıyor. Son derece buruşturulmuş stop-motion görüntüleri, kuş başlı figürlerin krep kağıdı ve keçe boyutlarında dolaştığını ve ara sıra müzik figürlerinin kız kardeşlerin sıkıntılı iç durumlarını beyan edici bir dille, bir Yunan korosu olarak aktardığını görüyor. (Smoczyńska'nın Polonya'dan gelen muhteşem katil denizkızı striptizci şovu The Lure ile aynı.) June ve Jennifer, her şeyin kusursuz olabileceği, renklerle dolu bir sığınağa girdiklerini hayal ediyorlar, ta ki olay gerçek hayata dönene ve şoka girene kadar. Romantik gerçeklikte, sporcular onları tezahüratlarla destekledikten sonra korunaklı kızlarla jimnastik yapmaya çalışıyorlar. Ortak durumları kötüleştikçe ve mahkemeler onları ayırdıkça, yalnızca düşman güçlerin özel güvenli limanlarını yok ettiğini, İngiltere'deki ruh sağlığı hizmetlerinin eksikliğine dair yorumların ortasında ortaya çıkan bir dizi resmi geri taklayı görebiliyoruz.
Mad Max artık geride kaldı ve George Miller, Alicia Binney (Tilda Swinton, en iyi formunda) adlı bir adam ve bir gün önce İstanbul Çarşısı'ndan aldığı şişeden çıkardığı Cin (Idris Elba, Resplendent ve Giant) hakkındaki bu beklenmedik modern masalla geri döndü. İşin püf noktasını biliyorsunuz, Alicia Binney'nin üç dileğini yerine getirmek ve istediği gibi kullanmasına izin vermek için burada, ancak Alicia da işi bildiği için bazı "dikkatli" tuzaklara düşmeye istekli değil. Onu iyi niyetine ikna etmek için, son üç bin yılı nasıl geçirdiğine dair fantastik bir hikaye uydurdu, tüm süresi boyunca türünün çoğu stüdyo projesini geride bırakan bir CGI gösterişi. Daha fazla hayal gücü toplanabilir. Saba Melikesi'nin şatosundan İmparator Süleyman'ın sarayına, sihir, entrika ve tutku antik Ortadoğu boyunca yolculukları kapsar.
Ancak bu harikulade yolculuğun, bu iki asi, benzer düşünen insanın incelikli aşk hikayesiyle doruğa ulaşan beklenmedik bir varış noktası var. Hikaye anlatmanın sevincini paylaşarak yalnızlıklarını kırıyorlar ve Miller'ın iç içe geçmiş anlatı yapısı onları fazladan çaba sarf etmeye zorluyor. Alithea'nın filmin başlarında bir akademik konferans konuşmasında açıkladığı gibi, etrafımızdaki kafa karıştırıcı dünyayı anlamlandırmak için mitler uyduruyoruz ve Miller bu hayranlık duygusunu teknoloji tarafından boğulmuş modern bir dünyaya getiren icat duygusuyla birleştirmede önemli bir başarıya ulaşmış. Elbette film yapımcıları Luddite değil; görsel efekt bağımlıları, ister bir kuşun pençesinden okyanusa doğru bir şişeyi takip etmenin çarpıcı görüntüleri olsun, ister Gigervari bir örümceğe dönüşmek olsun, dijital süslemelerin ve tam ölçekli yaratımların akıllıca kullanımıyla büyülenecekler. Mutant suikastçının anında kabus yakıtı daha sonra bir böcek havuzuna dönüşüyor.
Riley Keough, kariyerlerinin bir sonraki aşamasına uğurlu bir başlangıç yapmak için yönetmen koltuğunda Gina Gammell'a katılıyor. (İkili halihazırda üzerinde çalıştıkları başka bir ortak projeye sahip.) Hollywood kibrinin her türlü izini silkip attılar ve Oglala Lakota kabilesi, Güney Dakota'daki bu neorealist Pine Ridge rezervasyonunda hayattan para kazanıyor. Bunu başarabilirler. Yerel çocuk Matho (LaDainian Crazy Thunder) ve daha büyük Bill (Jojo Bapteise Whiting) için bu çoğunlukla uyuşturucu çalmak ve satmak, az miktarda metamfetamin satmak, yakınlardaki hindi çiftliklerinde ve fabrikalarda saatlerce çalışmak veya oyunu daha uzun süre oynamak için üretilerek satılan Poodle'lar anlamına geliyor. Hiçbir şey yapacak paranız olmadığında, yapacak hiçbir şey kalmıyor; bu, gençlerle takılmaktan hoşlanan ve boş zamanlarını dolduracak bir şeyler arayan çoğu film tarafından anlaşılan bir gerçek.
Eğer bu, dışarıdan bakan Keough ve Gammell'in yoksulluğu aşırı romantikleştirdiği veya sömürünün tam tersine doğru hareket ettiği gibi geliyorsa, bir kez daha düşünün; Yazarlar Bill Reddy ve Franklin Sue Bob (Sioux Bob'un rehberliğinde) ve Pine Ridge'in gerçek hayattaki sakinlerinden oluşan bir kadrodan sonra, zor tonlara odaklanmadan zor ton dikişlerini ustalıkla işliyorlar. Bu karakterler, etraftaki yetişkinlerden gelen bir sürü saçmalıkla uğraşmak zorunda - Mato'nun ara sıra taciz eden babası, Bill'in beyaz patronu - ama gerçek hayattaki gençler gibi, takılmaya ve şaka yapmaya devam edebildiklerinde, sefalet arkadaşlarıyla birlikte sırtlarından kayıp gidecek. Ayrık bir doruk noktası, filmin, onları küçümseyen beyaz egemen bir toplum tarafından dışlanan insanları kutlama ve güçlendirme konusundaki en iğrenç niyetlerini yeniden teyit ediyor. Keough-Gammell yönetmen beyinleri burada kalacak ve umarız karizmatik işbirlikçileri de öyle olur, Chloe Zhao'nun The Rider'ından beri gördüğümüz en yüksek profilli amatör oyuncu.
Gönderi zamanı: 02-Haz-2022
